22 декабря 2016 года мир понёс невосполнимую утрату, навсегда оставившую в нём трещину сожаления. Франка Соццани (Franca Sozzani) – бессменный редактор итальянского Vogue – после сражения с продолжительной болезнью покинула этот мир, завещав ему необъятную сокровищницу философии моды и визуального искусства, которая еще долго будет питать fashion-среду. Филантроп, писатель и посол доброй воли ООН, занимающийся бедностью и социальным неравенством – за отпущенные 66 лет, Франка успела стать не только тонким экспертом в области моды и искусства.
Франка и Vogue
Модельеры, журналисты, актёры и личности из шоу-бизнеса, к чьим жизням прикоснулась Франка, единодушно скорбели, высказываясь по поводу того, каким искренним и вдохновляющим человеком была эта женщина, по умиротворённому взгляду которой, невозможно было догадаться, какую сложную она ведет борьбу со своей болезнью. 28 лет Франка Соццани возглавляла итальянский Vogue, воистину делая его самым экстравагантным и бунтарским олицетворением качественной модной журналистики. Vogue Italia – это не просто собрание гладких страниц с картинными фотографиями – каждый номер подобен красноречивой эссенции, распространяющей свежий, уникальный посыл и настроение через визуальный фон. Франка пришла в Vogue в 1988-м, в том же году Миучча Прада (Miuccia Prada) представила свою первую коллекцию. Для Соццани первые годы работы над журналом были нелегкими – люди отказывались воспринимать креативное и экзотическое содержимое, несущее нечто большее, нежели просто демонстрации одежды и сводки модных тенденций. Произошло крушение системы и Vogue потерял большую часть рекламных клиентов. Благодаря трудолюбию и изобретательности Франки, Vogue из легкомысленного милого итальянского журнала о моде расцвел в межкультурную антологию стиля и красоты, а Милан обрел репутацию модного сердца Европы. Соццани переосмыслила fashion-фотографию: теперь на страницах Vogue фото выражает не стильный образ, а настроение, не одежду, а ощущения в ней. Рассматривая виртуозно подобранный, неповторимый визуальный ряд итальянского Vogue, мы видим не прямолинейные образы, а изощрённые ощущения и выразительную атмосферу.
“Да, на итальянском общаются только в Италии, поэтому мы говорим с людьми через изображения, фотографии, визуальные образы”.
Vogue Italia при Франке стал не только сосредоточением стиля, но и микрокосмом эстетики гуманизма и естественной человеческой красоты, синхронизированным с переживаниями социума. Именно Франка была инициатором и создателем Vogue, прославляющего красоту темнокожих женщин. Black Issue 2011 года стал самым продаваемым выпуском за всю историю журнала – его даже пришлось допечатывать. Всего выходило три подобных black-выпуска, один из которых вышел в 2008-м – в год победы Барака Обамы. Франка впервые инициировала Vogue, воспевающий шарм женщин plus-size. В 2011 году на обложке журнала появились, запечатленные Стивеном Майзелом, три роскошные, пышнотелые модели, томно попивающие шампанское в богемном антураже. Франка запустила рубрику Vogue Curvy, где блоггеры, обладающие нестандартными формами, консультируют женщин plus-size
Франка никогда не следовала течению, он сама была им, храбро меняя мир и восприятие красоты. Соццани всегда смело и прямолинейно озвучивала острые и насущные проблемы – расизм, домашнее насилие, утрату женщинами естественности, одержимость пластической хирургией, вопросы экологии и синдром потребления. Франка боролась против анорексии на подиумах, призывая моделей правильно питаться, а дизайнеров – вводить в показы здоровых моделей нормальной комплекции.
“Я предпочитаю странных и некрасивых людей. Мне кажется, они интереснее и мощнее”
Марио Тестино (Mario Testino), Брюс Вебер (Bruce Weber), Стивен Майзел (Steven Meisel) – эти имена открыла миру Франка – те, кто сейчас востребован во всем мире, начинали именно с Соццани, потому что она первая поверила в них. Франка предоставляла фотографам полный карт-бланш – именно поэтому съёмки итальянского Vogue остаются самыми импозантными и креативными. Соццани всегда покровительствовала молодым дизайнерам и фотографам, она регулярно курировала выставки начинающих художников, Франка руководила некоммерческой организацией Child Priority, поддерживающей талантливую молодежь. Она протежировала и подала руку помощи многим людям, например, Соццани публично защищала Джона Гальяно во время скандала в 2011 году, во всеуслышание призывая общественность подумать о том, что его художественный талант, его вклад в высокую моду, превыше всяких предрассудков.
“Если вы поверхностны и лишь хотите быть частью гламурного мира – вы будете смешны. Ведь всегда найдутся те, кто моложе и красивее вас. Вы просто потеряете себя”.
Стиль и красота Франки Соццани
Франка всегда выглядела непринужденно и грациозно: русалочьи волосы, интеллигентный взгляд проницательных голубых глаз, ухоженная кожа, изысканные серьги в ушах, из украшений Соццани предпочитала только их, питая слабость к антикварным и даже старинным серьгам.
“Следите за своей кожей, она станет основой вашего образа”. “Лично я колеблюсь между Chanel № 5, “Opium” Yves Saint Laurent и Armani “Prive Oranger Alhambra”, но это вовсе не значит я могу позволить себе смешать эти запахи”.
Соццани всегда уважала естественность не только в поведении и мыслях, но и во внешности – чтобы не прибегнуть к пластическим операциям, она всю жизнь тщательно ухаживала за кожей с помощью арганового масла. Для ежедневной красоты ей было достаточно темного карандаша для глаз, которым Франка подводила их внешние уголки, румян и мягкой розовой помады.
“Мой стиль – смесь старых и новых вещей”.
Франка всегда признавалась, что предпочитает винтаж вещам с “громкими” и узнаваемыми бирками, комбинируя его с любимыми марками, например, с демократичной Uniqlo – японским брендом casual-одежды, чьим лейтмотивом является синтез функциональности и созвучия с нынешним временем. По словам Франки, можно просто купить в Uniqlo свитера всех цветов и сочетать их с юбками и брюками.
“ Узкие брюки, бархатные мокасины, джемпер и жакет!”.
Соццани не признавала сумок, особенно больших, всегда недоумевая, что люди там носят – Франка просто складывала вещи в карманы стильного пальто или пиджака, но в руках – незаменимый блокнот с идеями и планами.
“Самая стильная женщина на свете – Тильда Суинтон. Она очень индивидуальна. Она всегда выглядит элегантно, но не модно. Она – икона стиля”.
Личное о Франке
Франка Соццани родилась в 1950 году в интеллигентной семье инжерера и домохозяйки. Безмятежное детство она провела в городке Мантуя (ит. Mantova) на севере Италии. Соццани прилежно училась в классическом лицее имени Вергилия, а после выбрала учебу на факультете немецкой философии и филологии в Католическом университете Милана. В 1982-м Франка вышла замуж, но развелась спустя три месяца после рождения сына Франческо. Соццани начинала карьеру с Vogue Bambini, тогда, по её шутливому признанию, она одевалась только в Yves Saint Laurent и увешивала себя старомодными золотыми украшениями. Потом Франка коротко постриглась и перешла в журнал Lei, где поняла важность изображения. Предвосхитив будущее модной журналистики, Соццани начала долголетнее сотрудничество с будущими маэстро fashion-фотографии, а тогда еще молодыми и неизвестными Питером Линдбергом (Peter Lendbergh), Паоло Роверси (Paolo Roversi) и Стивеном Майзелом (Steven Meisel), снимавшим почти все обложки для Vogue. В те времена fashion-фотография в Италии воспринималась только как средство для демонстрации одежды. Фотограф был просто безмолвным исполнителем, снимавшим на пленку моделей в дизайнерских платьях.
Франка всю жизнь вела дневник, любила капуччино с пенкой и сезонные фрукты. Соццани была большой поклонницей кино, особенно, она питала слабость к фильмам Микеланджело Антониони, которые, если выдавался выходной, могла смотреть часами напролёт в своем доме в Портофино. По её собственному признанию, Франка тратила деньги на обувь Manolo Blahnik и разные приглянувшиеся интересные дома – например, она очень гордилась своим прекрасным и экзотичным домом в Марокко, приобретенным за бесценок.
Сын Франки – Франческо Карроццини (Francesco Carrozzini) – успешный режиссёр, снимавший клипы Лане Дель Рей, Мерлину Мэнсону, Бейонсе, сотрудничавший с The New York Times. В 2016 году Франческо представил на Венецианском кинофестивале свой фильм “Franca: Chaos and Creation” (“Франка: Хаос и Созидание”) – биографическую зарисовку о жизни и карьере его матери. “Я хотел рассказать её историю. Я хотел понять, почему она принимала те или иные решения. Я хотел, чтобы наша связь стала крепче”, – откровенничает Франческо. Получилась очень личная история, портрет, работа над которым велась целых шесть лет. «Сначала она дала добро, а потом возникало очень много всяких “но”. Часто она говорила, что больше не хочет в этом участвовать. Это было очень сложно! Мне кажется, мы приостанавливали работу раз 7 или 8. Мы постоянно спорили, но даже не о содержании, а о музыке, цветах, определенных архивных видео, которые она не хотела выставлять на публику. В общем, было очень много “Fuck you”, но “I love you” было тоже немало. Мама обращалась со мной как со своими фотографами: когда она затихла, тогда я понимал, что все идет как надо», – признавался Карроццини.
Родная сестра Франки – Мария Соццани – была женой Иосифа Бродского и родила ему дочь Анну. В этом браке поэт обрел долгожданное спокойствие. А другая сестра Франки – Карла Соццани – стала создательницей concept store “10 Сorso Como” в Милане. Стильное и светлое арт-пространство c террасой и розариумом объединило в себе мультибрендовый бутик, книжный магазин и кафе. Создание концептуального магазина обогатило не только, казалось бы, пресыщенную культурную ноосферу Милана, но и понимание моды. «Corso Como 10» обратил внимание на то, что настоящая мода имеет медитативную, летучую природу: она и собрание запахов, и флер полутонов и оттенков, и созерцание окружающих приятных фактур, и мысли за чашкой кофе в стилизованной атмосфере. Мода – это настроение.
Франка и искусство
Тяготея к поэтике и природе искусства, Франка написала несколько книг, самые известные из которых – “Artista al lavoro” – о творчестве британских художников, и “A Noir” – книга, посвященная смыслу и посланию черного цвета в моде и в искусстве.
“Когда-нибудь я бы хотела застать возвращение Ренессанса”.
Франка боготворила Ричарда Аведона (Richard Avedon) – легенду fashion-фотографий и мастера гипнотической игры света и тени, вытавщившего моделей из душных, унылых фотостудий на пляж и в саванну. Соццани даже написала книгу “Avedon Fashion 1994-2000”, повествующую о долгой карьере Аведона, в объективе которого побывали дивы от Одри Хепберн до Кейт Мосс.
Поддерживая молодых фотографов, в 2016 году Франка Соццани организовала Photo Vogue – эдакую палитру, охватывающую пространство современной fashion-фотографии, где молодые таланты публикуют свои кадры.
[:]
