Является ли мода искусством? Этот, казалось бы, не сложный на первый взгляд вопрос на протяжении многих лет вызывает бурные дебаты среди экспертов моды, социологов и специалистов по искусству, так и не пришедших к единому мнению. «Искусство вечно», – говорили древние римляне. «А вот мода мгновенна», – заявляют социологи наших времен. Современная мода, тесно связанная с производством, и главной функцией которой является практичность, кажется достаточно отдаленной от возвышенной концепции искусства.
Несмотря на имеющиеся противоречия, все же нельзя не согласиться, что эти два восхитительных мира постоянно пересекаются и тесно взаимодействуют друг с другом. Если дизайнеры для создания своих коллекций черпают вдохновение в искусстве, то художники, очарованные модными нарядами, смотрят на одежду как на инструмент, который придает реальность их изображениям.
Именно этой непростой теме организаторы Музея и Фонда Salvatore Ferragamo решили посвятить выставку под названием «Между модой и искусством». Экспозиция является звеном грандиозного проекта, в котором приняли участие: Галерея костюма и Галерея современного искусства Палаццо Питти (Флоренция), Музей Марино Марини (Флоренция), Национальная библиотека города Флоренции и Музей тканей в Прато, где проходят другие четыре выставки по теме.
Справа: платье Issey Miyake, принт по мотиву картины Ясумаса Моримури
Кураторы экспозиции «Между модой и искусством» – Стефания Риччи, Мария Луиза Фриза, Энрика Морини и Альберто Сальвадори – сосредоточили внимание посетителей, прежде всего, на работах самого Сальваторе Феррагамо, основателя Дома моды. Дизайнер, в начале и середине прошлого столетия создававший обувь для звезд кинематографа, певиц и других знаменитостей, придавал огромное значение искусству Авангардизма XX века, откуда зачастую и черпал вдохновение, разрабатывая свои модели.
При входе в Музей, первое, что привлекает взгляд, это женские туфельки – редкие экземпляры, изготовленные Сальваторе в 20-х годах прошлого века. Поражает не только их оригинальность – все они сделаны из «бедных» материалов: ткани, плексигласа, стали и соломы – но и поистине творческая сила авангардизма, которой их наделил дизайнер. Несмотря на прошедшие десятилетия, они кажутся вполне актуальными и для нашего времени.
Флоренция, Музей Salvatore Ferragamo. Фото Арриго Коппиц.
Сальваторе Феррагамо был очарован миром авангардного искусства своего времени, что побуждало его к поиску новых и необычных материалов, а также использование ярких цветов
Посетители выставки могут также узнать о модных ателье 50-х и 60-х годов, которые считались не только творческими лабораториями по созданию уникальных моделей одежды, но и местами встреч дизайнеров и художников. Одним из примеров является ателье Германы Маручелии, где когда-то выставлялись на показ произведения искусства Пьетро Зуффи, Джетулио Альвиани, Паоло Скеджи, рядом с платьями самого дизайнера – подчеркивая тем самым тесную связь и сотрудничество между ними.
В завершении выставки кураторы вновь возвращаются к первоначальной дилемме и задаются вопросом: стоит ли до сих пор говорить о моде и искусстве, как о двух отдельных концепциях, либо пришло время согласиться, что они являются чередующимися и взаимодополняющими частями единого мира искусства.
Нью-Йорк, Музей института моды и технологий
Выставка пройдет с 19-го мая 2016 по 7 апреля 2017
по адресу:
Флоренция, площадь Санта Тринита 5R
Музей Salvatore Ferragamo
Часы работы выставки:
Ежедневно 10.00-19.30
Официальный сайт Музея Salvatore Ferragamo
