Итальянская художница Бруна Эспозито представляет свои работы в римском Музее Современного Искусства MAXXI

Музей Современного Искусства MAXXI в Риме переделывает и переосмысливает свои пространства, стараясь усилить свою социальную функцию. Обновление начинается с выставки Place to Be. Именно в этой постоянной коллекции музея Бруне Эспозито посвящена отдельная секция, включающая как новые, так и более ранние работы художницы, благодаря чему можно проследить ее творческий путь, полный исканий и экспериментов.

О Бруне Эспозито

Разносторонняя и талантливая Бруна Эспозито – одна из самых востребованных современных итальянских художниц на сегодняшний день. Ее работы находятся в коллекциях по всему миру, ее почитают международными наградами  и приглашают участвовать  в важнейших выставках среди именитых художников.  Бруна не устает доказывать, что в мире искусства есть место женщинам и усердно продвигает свои философские и детально продуманные идеи.

Работы Бруны  Эспозито можно сравнить с поэтическими композициями, в которых сила и легкость постоянно противостоят друг другу, создавая при этом отличную атмосферу для размышлений. Её инсталляции представляют метафорические пространства с множеством интерпретаций, которые создают условия для прямого диалога с каждым отдельным зрителем. Сделанные с особым мастерством, её работы выделяются использованием природных материалов, часто связанных с повседневной жизнью и алхимией, воздействуя на различные уровни восприятия.

Настоящее признание пришло к художнице в виде Золотого Льва, которым ее наградили совместно с другими итальянскими художницами, представляющими Итальянский Павильон (“dAPERTutto”) на Венецианской Биеннале 1999 года. Тогда она представила весьма необычную скульптуру, изображающую скамейку с горизонтальными досками, сделанными из зеркал. Используя этот материал, вместо обычного дерева или железа, Эспозито превратила трехмерную скульптуру в почти невидимое изображение, столь же легкое, как само название работы – Aquarell (Акварель). Отражающий материал предполагает зависимость работы от окружающей среды, придавая ей намеренно  лишь мимолетную идентичность. Внешний вид Aquarell никогда не бывает одинаковым, он зависит от атмосферных условий, интенсивности солнечного света и близости зрителя. Еще одна интересная деталь данной работы – крапива, которая, согласно инструкциям художницы, должна расти вокруг скамейки, как бы охраняя ее территорию. Растения, которые также втыкаются между досками сиденья и спинкой скамьи, создают более полное слияние работы с природой. Инструмент защиты, крапива защищает работу, частично скрывая ее. Подзаголовок работы, bitte nicht betreten (Пожалуйста, не подходите), представляет собой своего рода просьбу об уважении.

Жизнь Бруны такая же разнообразная и интересная, как ее работы: она родилась в 1960 году в Риме, где живет и работает по сей день. Здесь же она училась в IV Классическом Лицее вместе с художницей Карменглорией Моралес (Carmengloria Morales) и посещала факультет архитектуры. Затем она переехала в Нью-Йорк, где  жила с 1980 по 1986 и работала студиях Лючио Поцци и Дональда Джадда, а также изучала танец с Батьи Замир и Салли Гросс. В Нью-Йорке Бруна создавала и продюссировала театральные представления и хеппенинги в общественных местах, работая с американскими и немецкими художниками, танцорами и музыкантов, в том числе с Пенелопе Верли, а в 1986 году работы художницы отобрали для участия в  программе Музея  Уитни. С 1986 по 1988 Бруна жила в Западном Берлине, где она создавала плавающие скульптуры и хеппенинги, и выиграла две стипендии I B A Berlin (Internationale Bauausstellung Берлин).

В качестве художницы и фотографа, Бруна принимала участие в многочисленных международных выставках и шоу:  Документа X в Касселе в 1997, Венецианская Биеннале в 1999 и 2005 годах, Sonsbeek 9 в Нидерландах в 2001 году, Стамбульская Биеннале в 2003 и 2004 годах и многих других. Ее персональные выставки включают выставку в PS1 MOMA в Нью-Йорке в 1999 году, в Замке Эльмо в Неаполе и в Музее современного искусства в Риволи 2002 году.

В конце прошлого года в Миланской галерее Federico Luger (FL Gallery), с которой Бруна сотрудничает c 2005 года, прошла выставка её новых работ Davvero (В самом деле). Проект представляет серию фотографий рыбьих глаз, а также скульптуры из бамбуковых веников с колокольчиками, на мраморном пьедестале (элемент, часто встречающийся и в других работах художницы). Представленные вместе, работы создают параноидальную, но в то же время ироничную атмосферу, где веники отражаются в  рыбьих зрачках, а цвет мрамора перекликается с цветом глаз этих рыб. С первого взгляда можно и не понять, что изображено на фото, так и хочется переспросить «Рыбьи глаза? В самом деле?». Сама же Бруна, комментируя выставку, говорит:

Да, это макро фотографии глаз. Я благодарна Федерико Лугеру за то, что поверил и поддержал мою идею, которую я вынашивала уже много лет. Глаза и взгляд – это важный символ и аллегория во многих картинах и работах, начиная с самых ранних времен. Это признаки мудрости и глубины… Недаром они так часто используются и в народных изречениях, таких как «Око за око – зуб за зуб» или же «Любовь с первого взгляда».

Говорят, глаза – это зеркало души, а в этих рыбьих глазах можно увидеть целую вселенную, в центре которой отражаются очертания и нас самих.

Можно сказать, что этот год стал настоящим звездным часом для художницы: с 13-го мая, одновременно с открытием 57-ой Венецианской Биеннале, фотографии из серии davvero будут представлены на групповой выставке Intuition, организованной в палаццо Фортуни  Акселем Вервортом и директором музея Даниеллой Феретти. Соседствуя с работами Василия Кандинского, Пауля Клее, Йозефа Бойза и Марии Абрамович, по концептуальной задумке художницы, ее работы будут представлены на всех этажах Палаццо, будто соединенные невидимой вертикальной линией.

Источник:

http://www.castellodirivoli.org/en/artista/bruna-esposito/

http://www.flgallery.com/bruna-esposito-home.html

https://zero.eu/persone/intervista-a-bruna-esposito/?lang=en